«Другое измерение». XIV Международный фестиваль современной фотографии имени Андрея Мартынова

В экспозиции представлено 85 работ — чёрно-белые и цветные фотографии.

Название фестиваля в этом году — «Afterimage» («Послеобраз») — отсылает к феномену остаточного изображения, сохраняющегося на сетчатке после того, как источник света погас. В концепции кураторов это научное явление превращается в духовную метафору памяти — того, что сопротивляется исчезновению, что остаётся между мгновением и вечностью. Экспозиция объединяет работы итальянских фотографов, каждый из которых обращается к образу Андрея Мартынова — выдающегося куратора, фотографа и друга, чья жизнь и творчество стали связующим звеном между Россией и Италией.

«„Afterimage“ приглашает нас узнать след того, кого мы любим, нашего друга Андрея, — не как далёкое эхо, а как неотъемлемую субстанцию бытия», — пишет Лоренцо Уччеллини, сокуратор выставки.

«Другое измерение» — масштабный Международный фестиваль, основанный Андреем Мартыновым (1962–2023) — фотографом, куратором и педагогом, более тридцати лет работавшим на стыке российского и зарубежного искусства. Сегодня проект носит его имя. В 2026 году фестиваль представляет групповую выставку друзей и коллег Андрея, чьи работы объединены идеей диалога с его наследием.

Выставка «Afterimage» предлагает зрителю совершить путешествие от документальной фиксации к метафизическому переживанию, от внешнего пейзажа — к внутреннему.

Участники выставки: Франк Дитури (Нью-Йорк), Элио Чиол (Казарса-делла-Делиция), Стефано Чиол (Казарса-делла-Делиция), Марио Видор (Фарра-ди-Солиго), Давиде Филиппини (Пезаро), Антонио Лоско (Ареццо), Энцо Криспино (Фраттамаджоре), Паоло Тости (Губбио), Габриэле Настро (Каттолика), Маттиа Стефанини (Сенигаллия), Паола Торнамбе (Рим), Амнерис Улдериджи (Реканати), Джорджо Кутини (Перуджа), Федерика Браккетти (Пезаро), Вилли Веккьято (Ноале), Энрико Пакассони (Урбино), Кларисса Уччеллини (Пезаро), Флориндо Рилли (Кальи), Лоренцо Уччеллини (Пезаро).

Кураторы выставки:

Владимир Мартынов (род. 1959, Новосибирск)

Живописец, график, медиахудожник. Член Союза художников России (с 2003), Лауреат премии Губернатора Новосибирской области в сфере культуры и искусства (2002), профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств имени А. Д. Крячкова (ранее – НГАХА). Окончил архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института имени В. В. Куйбышева (1986).

Работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства, Новосибирского государственного художественного музея, галереи Американского университета в Париже, Национального музея изящных искусств Тайваня, а также в частных коллекциях. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок и биеннале.

Лоренцо Уччеллини (род. 1968, Пезаро, Италия)

Художник, фотограф, куратор. Президент Фонда Леопольдо Уччеллини ETS (с 2019).

Работы находятся в частных и государственных коллекциях, включая Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО (Санкт-Петербург) и Национальный музей фотографии (Брешия, Италия). Ранние исследования, отражённые в фототрилогии Tabula Rasa, Inner Kaos и Far Out IN OUT, посвящены духовному поиску.

Основал международный центр искусства The BID ART Space совместно с Андреем Мартыновым (2018, Пезаро). Открыл выставку Landscape. East Meets West, позже представленную в галерее Shatto (2019, Лос-Анджелес). Автор междисциплинарного оперного проекта Convergent Lines (премьера запланирована на сентябрь 2026 года).

Участники выставки:

Франк Дитури (Нью-Йорк)

Один из ключевых фотографов своего поколения, чьи работы находятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Национальной библиотеки Франции, Альтернативного музея Нью-Йорка и других крупных собраний. Участник трёх выставок в Музее Соломона Гуггенхайма. Его визуальная эстетика вдохновлена живописью художников Джорджо де Кирико и Пьеро делла Франческо, а также поэзией японско-американского автора Соити Фуруты. На выставке представлены пейзажи озера Кьюзи — места, где Франка Дитури и Андрея Мартынова связывали долгие годы дружбы и совместной работы.

Элио Чиол (Казарса-делла-Делиция)

Фотограф, чья карьера началась в лаборатории отца в 1950-х. Автор «трансцендентных» пейзажей, снятых в инфракрасном диапазоне. Его работы опубликованы в 235 книгах и представлены на 180 выставках по всему миру.

Стефано Чиол (Казарса-делла-Делиция)

Продолжатель знаменитой семейной династии фотографов, исследующий ландшафт в чёрно-белой и цветной съёмке. В его работах свет и тень становятся главными инструментами для создания медитативной, почти абстрактной атмосферы.

Марио Видор (Фарра-ди-Солиго)

Начинал творческий путь с живописи, но с 1980-х полностью посвятил себя фотоискусству. Автор более 40 авторских книг, лауреат престижной итальянской премии Bancarella (1992) и множества национальных наград. Провёл более 360 персональных выставок в Италии и за рубежом.

Давиде Филиппини (Пезаро / Лондон)

В его творчестве уличная фотография ранних лет со временем уступила место глубокому, созидательному взгляду на мир. Автор работает на стыке символизма и натурфилософии. Участник выставок в России, Италии и США, один из основателей международного центра искусства The BID ART Space, а также многолетний друг и соратник Андрея Мартынова.

Антонио Лоско (Ареццо)

Президент Ассоциации фотографии Imago и координатор международной биеннале Arezzo & Fotografia. Признанный эксперт по историческим техникам печати (платиновая, палладиевая, угольная печать), автор уникальной гибридной техники Mediobrome. Его работы представляют собой визуальный диалог между архаикой и цифровыми технологиями, материей и светом.

Энцо Криспино (Фраттамаджоре)

Фотограф-самоучка, член Международной академии современного искусства в Риме. Его работы посвящены визуальному диалогу с классической пейзажной живописью — полотнами Джона Констебла, Уильяма Тёрнера и Мейндерта Хоббемы. Световые эффекты в его кадрах создают завораживающую, почти театральную атмосферу.

Паоло Тости (Губбио)

Фотограф и арт-директор, основатель коммуникационного агентства Sedicistudio. Его работы выставлялись в США, России, Японии, Индии и странах Европы. С 2004 года Тости реализует социально-культурный проект Terracomunica. В своих снимках автор фиксирует не само событие, а вызванную им эмоцию, превращая репортажную съёмку в субъективное искусство.

Габриэле Настро (Каттолика)

Фотограф адриатического побережья Италии. Его выставочные проекты охватывают самые разные темы: от портретов местных рыбаков (Vongolari, 2003) до пустынных ривьер (Alphaville, 2011) и застывшего зимнего моря (L’altro mare, 2022). Настро исследует зыбкую границу между водой и сушей, присутствием и исчезновением. Основатель арт-пространства для исследований и коммуникаций L’Altro Mare.

Маттиа Стефанини (Сенигаллия)

Работает в технике световой живописи. Его визуальный язык строится на диалоге света и тьмы, где фотография становится инструментом конструирования пространства. Стефанини исследует природу, предметный мир и человеческое присутствие через игру теней и экспозиции, создавая кадры, близкие к живописной абстракции. Участник множества международных аудиовизуальных и музыкальных проектов.

Паола Торнамбе (Рим)

Фотограф и визуальный художник. Финалист престижных международных конкурсов Creative Photo Awards (2022) и Passepartout Photo Prize (2020). Её сюрреалистические, сказочные снимки исследуют границу между мистическим видением и внутренним психологическим присутствием. Работы автора находятся в архиве Музея народного искусства и традиций в Риме.

Амнерис Улдериджи (Реканати)

Писатель, фотограф и перформер. Организует междисциплинарные события в городских пространствах, интегрируя поэзию, музыку, живопись и танец. В основе её творчества — превращение скрытого молчания в выразительный художественный акт.

Джорджо Кутини (Перуджа)

Занимается фотографией с 1970 года. Один из авторов знаменитого манифеста Passaggio di Frontiera (1995), ставшего важной вехой в коллективном осмыслении роли фотографии. Участник 54-й Венецианской биеннале (Итальянский павильон, куратор Витторио Сгарби), автор более 15 книг, среди которых «Тайна веры», «Поэзия взгляда» и «Реквием». Творческий путь Кутини — это цельное исследование, где фотография переплетается со словом, критическим мышлением и поэзией, заставляя зрителя по-новому взглянуть на механизмы памяти.

Федерика Браккетти (Пезаро)

Скульптор и художник, чьи работы исследуют материю, форму и время. В экспозиции представлены её концептуальные фотоработы, в которых море выступает символом «жидкой» реальности — в духе социологических идей Зигмунта Баумана.

Вилли Веккьято (Ноале)

Мастер чёрно-белой фотографии. Его кадры балансируют на грани света и тени, трансформируя повседневную реальность в абстрактное измерение. Автор известного фотоальбома Lanzarote (2019), посвящённого суровой красоте вулканических ландшафтов.

Энрико Пакассони (Урбино)

Фотограф и писатель. Его проект Apriti e Illumina представляет собой диалог между текстом и изображением, исследование тонкого порога между материальным миром и внутренним состоянием человека. Своим творчеством автор приглашает зрителя к созерцанию и «медленному» взгляду.

Кларисса Уччеллини (Пезаро)

Молодой фотограф, чьи чёрно-белые снимки сочетают строгий репортажный подход с лаконичным минимализмом. Её визуальный стиль сформировался под влиянием шедевров классика итальянской фотографии Марио Джакомелли и ранних каталогов её отца — Лоренцо Уччеллини.

Флориндо Рилли (Кальи)

С юности увлечён философией дадаизма и сюрреализма. В фотографии исследует пластику тела, движение и световые потоки, создавая многозначные, ускользающие образы. Участник выставок в Урбино, Риме, Генуе и Турине.

 

6+