Центр культуры ЦК19 уже несколько лет знакомит зрителя с творчеством Владимира Фатеева. В 2024 и 2025 годах здесь реализовали два масштабных проекта: диптих «Владимир Фатеев. Ретроспектива. Глава I и Глава II», охвативший широкий спектр работ, — от библейского цикла до городских пейзажей, а также выставку «Яблоневый сад», посвящённую театральным эскизам мастера. Нынешний проект «Фрукты и цветы» — самостоятельная выставка. Она предлагает тематическое, сфокусированное исследование одного из ключевых жанров в творчестве Фатеева: натюрморта, а именно его «фруктово-цветочной» ветви.
Выбор жанра не случаен. Согласно свидетельствам коллег и друзей, Фатеев воспринимал мир через цвет и фактуру. Его натюрморты — это философия в красках, где яблоко, груша или букет гербер становятся поводом для разговора о полноте бытия и искренности — главной черте творческого метода художника. В основе этого метода лежит цвет как первооснова. Массивы цвета отвергают сложные лессировки и тональные нюансы: Фатеев работает с локальными цветовыми пятнами высокой интенсивности. Его излюбленная палитра — синий, фиолетовый, голубой, жёлтый, белый. Художник не стремится к натурализму и сознательно отказывается от «реального» цвета предмета в пользу его «цветовой идеи».
Отдельную выразительность несёт фактура живописного слоя. Широкий, почти произвольный, размашистый мазок и крупные цветовые пятна демонстрируют, что художник не выписывает детали, а обозначает форму несколькими энергичными касаниями кисти. Несмотря на интенсивность живописи, композиции не утрачивают цельности и гармонии — это свидетельствует о высоком профессиональном контроле, скрытом за кажущейся спонтанностью манеры.
Выставка «Фрукты и цветы» предлагает зрителю встречу с художником, который нашёл свою окончательную форму. Театральная школа дала ему чувство композиции и пространства. Многолетняя работа в театре, в том числе с Сергеем Афанасьевым, научила лаконизму: на сцене зритель не успевает рассмотреть мелкие детали — важен цветовой и пластический жест. Эти уроки были перенесены на холст и доведены до совершенства.
Работы Фатеева существуют в особом времени — времени чистого восприятия, где каждый мазок становится свидетельством жизни, прожитой без фальши. Искусство Фатеева требует только одного: чтобы на него смотрели.
СПРАВКА
Владимир Фатеев (1951–2023 гг., г. Красноярск).
Художник, член Союза художников СССР, России (1989), заслуженный художник России (2014).
Окончил Красноярское художественное училище имени В. И. Сурикова (1977), Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ныне – РГИСИ), художественно-постановочный факультет, мастерская М. А. Смирнова и Д. В. Афанасьева (1981).
Широко известен как театральный художник. Многократный лауреат премии «Парадиз», обладатель премии «Человек года». Участник международных, зарубежных, всесоюзных, республиканских, региональных и областных выставок.
Произведения хранятся в музеях России, а также в частных коллекциях в Австралии, Германии, Польше, США, Швеции и Японии.
6+
Публичная программа
Открытие выставки – 4 июня в 18:00